Cette peinture dépeint une scène intime où trois personnages sont réunis autour d’une table garnie d’objets mêlant nature morte et portrait. Au premier plan, un bouquet de bananes vives occupe le côté gauche de la table, leurs rouges et jaunes chaleureux contrastant avec les tons terreux plus doux du reste de la composition. Une grande marmite en terre cuite trône au centre, entourée de petits bols et de fruits variés, dont un melon à la forme singulière et des agrumes, tous posés sur une nappe blanche invitant à parcourir ses plis et ses jeux d’ombre et de lumière. Au-dessus de la table, les trois personnages — deux hommes et une femme — sont assis calmement, leurs expressions sont réfléchies, leurs regards ne se posent pas directement sur le spectateur mais laissent transparaître un récit silencieux. L’utilisation de surfaces colorées plates et de formes simplifiées, typique du postimpressionnisme, confère à la scène une qualité à la fois décorative et émotionnellement profonde.

La technique artistique mise en œuvre fait preuve d’un contraste audacieux de couleurs et d’une simplification plane, donnant à l’œuvre une présence à la fois tactile et graphique qui capte l’essence au-delà de la simple représentation. La composition équilibre délicatement nature morte et présence humaine, évoquant un moment figé dans le temps mais vibrant d’une douce tension et chaleur. La palette de couleurs riche et profonde — avec des bruns terreux, des rouges luxuriants et des bleus subtils — invite à une atmosphère contemplative, peut-être reflet du contexte culturel et personnel des protagonistes. Réalisée en 1891, cette œuvre témoigne de la fascination de l’artiste pour les sujets exotiques et de sa transition vers une approche plus symbolique et expressive, liant traditions picturales occidentales et langage visuel expérimental. L’impact émotionnel oscille entre familiarité et mystère, invitant à percevoir ce qui se cache au-delà de ce repas humble mais profond.