Cảnh tượng mạnh mẽ này gợi lên một sự vĩ đại bắt giữ cảm giác; một khoảnh khắc được nắm bắt trong cơn cuồng bạo của sự dũng cảm và hy sinh cổ đại. Các nhân vật không chỉ là những mô hình, mà là những anh hùng, thể hiện sự bảo vệ huyền thoại của Leonidas tại Thermopylae, biểu cảm của họ từ cơn giận dữ dữ dội đến sự quyết tâm trang nghiêm. Mặc áo choàng, giáp của họ lấp lánh trong những gam màu sáng, đỏ táo bạo và nâu sẫm của trang phục tương phản nổi bật với những mảng xanh tươi tốt và tông đất bọc quanh phông nền. Bố cục là động; các nhân vật được sắp xếp với cảm giác chuyển động và khẩn trương, tiếp tục march về một trận chiến vô hình ở bên ngoài bức tranh, trong khi Leonidas tự mình là trung tâm, gần như nổi bật, thân hình trần của ông tượng trưng cho cả sự dễ bị tổn thương và sức mạnh anh hùng.

Người nghệ sĩ sử dụng màu dầu để tạo ra một sự không đồng nhất sống động giữa các màu sắc và kết cấu, cho phép ánh mắt của người xem bị thu hút bởi các chi tiết tinh xảo của trang phục của mỗi nhân vật, đặc biệt là những trang trí tinh xảo trên mũ bảo hiểm và khiên của họ. Tải trọng cảm xúc là rất dễ nhận thấy; bạn gần như có thể nghe thấy tiếng va chạm của kiếm và những tiếng kêu nhiệt thành của các chiến binh chuẩn bị cho trận đánh cuối cùng của họ. Suy ngẫm về lòng dũng cảm, sự đoàn kết và sự tiến bộ không ngừng của lịch sử réo vang trong toàn tác phẩm. Jacques-Louis David, một sự thể hiện của những lý tưởng tân cổ điển, rút ra từ quá khứ trong khi nó phản ánh sâu sắc về cảm xúc hiện tại, mời các khán giả tham gia một cuộc đối thoại về danh dự, hi sinh và tinh thần con người. Khi bạn nhìn, bạn không chỉ là một quan sát; bạn đang tham gia vào câu chuyện vĩnh cửu về lòng dũng cảm giữa hỗn độn.