جول جوزيف لوفيفر

كان جول جوزيف لوفيفر (1836-1911) رسامًا أكاديميًا فرنسيًا، اشتهر بلوحاته الشخصية المتقنة ولوحاته العارية الأنثوية المثالية، والتي حددت المعايير الجمالية لصالون باريس في أواخر القرن التاسع عشر. وُلد في تورنان-أون-بري، وقضى سنوات تكوينه في أميان، حيث أدرك والده، وهو خباز، موهبته الفنية الفذة ودعمها. أدى هذا الدعم إلى حصول لوفيفر على منحة دراسية مكنته من الانتقال إلى باريس عام 1852. وهناك، التحق بالمدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة المرموقة ودرس تحت إشراف الفنان الكلاسيكي الجديد ليون كونيه. غرس تدريبه الرسمي على يد كونيه فيه احترامًا عميقًا للتكوين الكلاسيكي والرسم الدقيق، وهي مهارات أصبحت حجر الزاوية في حياته المهنية. ظهر لأول مرة في الصالون عام 1855، معلنًا عن وصول موهبة جديدة مهمة إلى عالم الفن الباريسي.

كانت اللحظة المحورية في مسيرة لوفيفر المبكرة هي فوزه بجائزة روما المرموقة عام 1861 عن لوحته التاريخية "موت بريام". مولت هذه الجائزة المرموقة إقامة لمدة خمس سنوات في الأكاديمية الفرنسية في روما، الواقعة في فيلا ميديشي. كانت هذه الفترة تحويلية؛ فقد انغمس في دراسة الآثار الرومانية وأعمال أساتذة عصر النهضة، وخاصة أندريا ديل سارتو. وفي إيطاليا صقل تركيزه على العري الأنثوي، وهو النوع الذي سيحقق فيه أعظم شهرته. تميزت فترة وجوده في روما أيضًا بتكوين صداقات مدى الحياة مع فنانين آخرين مثل ليون بونات وكارولوس-دوران. ومع ذلك، طغت على هذه الفترة من النمو الفني مأساة شخصية، حيث أدت وفاة والديه وإحدى شقيقاته إلى دخوله في اكتئاب حاد.

عند عودته إلى باريس حوالي عام 1867، حوّل لوفيفر حزنه إلى تصميم فني متجدد. كانت عودته سريعة ومظفرة. حظيت لوحته "عارية مستلقية" التي شارك بها في صالون عام 1868 بإشادة نقدية، لكن تحفته الفنية لعام 1870، "الحقيقة (La Vérité)"، هي التي قذفت به إلى النجومية. كانت اللوحة، التي تصور امرأة عارية تحمل كرة ساطعة عاليًا، انتصارًا رمزيًا أسر النقاد والجمهور على حد سواء. أكسبه العمل وسام جوقة الشرف في نفس العام وعزز سمعته كشخصية بارزة في الفن الأكاديمي. رسخ هذا النجاح اتجاهه، واستمر في إنتاج لوحات عارية أسطورية ورمزية مشهورة، بما في ذلك "مريم المجدلية" (1876)، و"باندورا" (1877)، و"ديانا المفاجأة" (1879).

تميز أسلوب لوفيفر الفني بتوليفة من الكمال التقني والجمال المثالي. وكثيرًا ما قورن بمعاصره، ويليام أدولف بوغيرو، لكنه تميز باستخدام مجموعة أوسع من العارضات، مما أضفى تنوعًا دقيقًا على شخصياته. وبينما كانت لوحاته العارية حسية، إلا أنها ظلت ضمن حدود اللياقة الأكاديمية، حيث صورت شخصيات سلبية ومثالية من الأساطير أو الرمزية، وبالتالي تجنبت الجدل الذي أحاط باللوحات العارية الواقعية لرسامين مثل مانيه. إلى جانب مشاهده الأسطورية، كان لوفيفر رسام بورتريه غزير الإنتاج ومطلوبًا بشدة. على مدار حياته المهنية، عرض 72 لوحة شخصية في الصالون، مما وفر له مصدر دخل ثابت وقاعدة عملاء من الرعاة البرجوازيين الأثرياء والمشاهير.

بعيدًا عن لوحاته الخاصة، ترك لوفيفر تأثيرًا دائمًا كمعلم مؤثر. بدءًا من عام 1870، أصبح أستاذًا في أكاديمية جوليان، وهي مدرسة فنية خاصة تقدمية اشتهرت بقبول النساء والطلاب الدوليين قبل وقت طويل من المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة الرسمية. كان يُعرف بأنه معلم متعاطف ومخلص لأكثر من 1500 تلميذ، بما في ذلك نجوم المستقبل مثل فرناند كنوبف، وفيليكس فالوتون، والانطباعي الأمريكي إدموند سي. تاربل. شدد بلا كلل على الأهمية التأسيسية للرسم من النموذج الحي، وهو مبدأ أساسي في ممارسته الخاصة والتقاليد الأكاديمية.

تُوجت مسيرة لوفيفر بالعديد من الجوائز. فاز بميدالية من الدرجة الأولى في صالون عام 1878، وميدالية الشرف عام 1886، والجائزة الكبرى في المعرض العالمي لعام 1889. وفي عام 1891، تم تعيينه عضوًا في معهد فرنسا الموقر، وبلغت مسيرته ذروتها في عام 1898 عندما تمت ترقيته إلى رتبة قائد في وسام جوقة الشرف. توفي جول لوفيفر في باريس عام 1911 ودُفن في مقبرة مونمارتر. زُين قبره بشكل مناسب بنقش بارز من لوحته الشهيرة "الحقيقة"، وهو رمز دائم للمثل الفنية التي كرس حياته لها.