In dieser robusten Darstellung der Küste von Étretat fängt Monet das Wesen eines geschäftigen, aber ruhigen Küstenlebens ein, wo lebendige Farben der Boote im Kontrast zu den sanften, grünen Tönen des Meeres im Hintergrund stehen. Die Komposition fließt mit einer fast chaotischen Energie; Die schrägen Dächer der Fischerhütten ziehen unseren Blick an, ihre matten Oberflächen sind in tiefen Blautönen und gedämpften Farben gehalten, die die ankernden Boote widerspiegeln. Der Betrachter kann fast das sanfte Plätschern der Wellen gegen die Boote hören — eine ruhige, aber unaufhörliche Melodie der Natur, die mit dem menschlichen Dasein harmoniert. Sonnenlicht tanzt auf der Wasseroberfläche und reflektiert ein Gefühl der Zeit, das genau in dem Moment eingefangen wird, bevor die Flut den Strand wieder erobert, was einen unaufhörlichen Kreislauf von Natur und Arbeit andeutet.

Die reiche Farbpalette belebt das Werk, in dem die leuchtenden Gelb- und auffälligen Orangetöne der Boote Leben und Freude einbringen und einen schönen Kontrast zu den erdigeren Tönen der Hütten bieten. Monets Pinselstriche sind lebhaft, fast wie das Flüstern des Windes — die Textur lädt ein, die sanfte Brise und die Feuchtigkeit in der Luft zu spüren. Die emotionale Auswirkung dieses Stücks spricht von der Harmonie und der Beziehung zwischen Menschheit und Natur, einem wiederkehrenden Thema in Monets Werk. In dieser Zeit blühte der Impressionismus, und Monet führte die Bewegung an, indem er die Grenzen von Farbe und Licht erweiterte und dieses Werk nicht nur zu einer Darstellung einer Seelandschaft, sondern auch zu einer Feier der vergänglichen Schönheit des Lebens machte.