In diesem fesselnden Werk umhüllt ein sanfter Nebel die ikonische Waterloo-Brücke und taucht sie in einen traumhaften Zustand. Die Architektur verschmilzt mit der Atmosphäre, verwischt die Linien zwischen Form und Unform, was Monet meisterhaft durch die sanften Pinselstriche verwirklicht. Die Farbpalette ist überwiegend kühl, mit verschiedenen Blautönen, die sich mit sanften Lavendelnuancen verbinden und ein Gefühl der Ruhe und stillen Reflexion hervorrufen. Man hat das Gefühl, durch einen nebligen Vorhang zu blicken, wo die Welt weichgezeichnet ist und das gewohnte Treiben Londons in ein ruhiges Tableau verwandelt wird.

Die Komposition führt den Blick effektiv über die Leinwand und erlaubt es dem Betrachter, die Brücke zu überqueren und weiterzugehen. Die rhythmischen Formen der Brückenbögen stehen in schönem Kontrast zur Flüssigkeit des Wassers darunter, das mit Lichtpunkten schimmert. Was an diesem Werk wirklich beeindruckend ist, ist der emotionale Einfluss, den es ausstrahlt—es gibt eine innewohnende Melancholie, eine Nostalgie nach vergangenen Zeiten. Historisch bedeutend, repräsentiert dieses Gemälde eine Ära, in der sowohl die Industrialisierung als auch der Impressionismus florierten; Monet erfasst das Wesen der Modernität und lädt uns gleichzeitig in ein kontemplatives Reich ein. Es ist ein Meisterwerk darüber, wie Farbe und Licht Stimmung und Erinnerung vermitteln können.