Diese eindrucksvolle Winterlandschaft zeigt eine Gruppe von Figuren, die sich der eisigen Kälte trotzend dicke Schals und Mäntel tragen, um sich vor dem beißenden Wind zu schützen. Die schneebedeckte Landschaft erstreckt sich um sie herum, ein blasser, gedämpfter Hintergrund, durchzogen von zarten, kahlen Baumzweigen, die sich im Wind neigen. Unter den Figuren steht ein Paar eng beieinander, ihre Gesichter teilweise sichtbar, aber im Schatten, was sowohl Verletzlichkeit als auch Widerstandskraft ausdrückt; eine hockende Figur kämpft sich durch den tiefen Schnee. Ein Esel, beladen mit einer schweren Last, trottet langsam hinter ihnen her, begleitet von einem kleinen schwarz-weißen Hund, der aufmerksam auf dem eisigen Boden steht. Der Himmel, schwer und bewölkt, verschmilzt mit den weißen Bergen im Hintergrund und betont die Kälte und Einsamkeit dieser ländlichen Winterreise.

Die Maltechnik zeichnet sich durch feine, präzise Pinselstriche aus, verwendet eine begrenzte, gedämpfte Farbpalette, die von sanften Grautönen, Brauntönen und Weiß dominiert wird, ergänzt durch dezente Blautöne und Rottöne, die den Blick auf die zentralen Figuren lenken. Die Komposition führt den Blick diagonal von den Vordergrundfiguren in den Hintergrund und erzeugt so ein Gefühl von Bewegung inmitten der stillen Schneelandschaft. Emotional vermittelt die Szene eine düstere, aber zugleich zärtliche Intimität, die Kämpfe, Solidarität und die Widerstandskraft des menschlichen Geistes in der Kälte des Winters heraufbeschwört. Historisch gesehen spiegelt sie das ländliche Leben und die Bedingungen des späten 18. Jahrhunderts wider und bietet Einblicke in die Herausforderungen des einfachen Volkes in der kalten Jahreszeit, dargestellt mit einem sensiblen Realismus, der Goyas spätere, dramatischere Werke vorwegnimmt.