Cette scène hivernale évocatrice montre un groupe de personnages affrontant le froid mordant, enveloppés dans d’épais châles et manteaux qui les protègent du vent glacé. Le paysage enneigé s’étend autour d’eux, un arrière-plan pâle et atténué ponctué par des branches fines et dénudées qui se courbent sous la bise. Parmi eux, un couple se tient étroitement, leurs visages partiellement visibles mais ombragés, traduisant à la fois vulnérabilité et résilience ; à proximité, une silhouette accroupie lutte dans la neige profonde. Un âne chargé d’un lourd fardeau marche lentement derrière, accompagné d’un petit chien noir et blanc, vigilant sur le sol gelé. Le ciel, lourd et couvert, se fond avec la blancheur des montagnes au loin, soulignant le froid et l’isolement de ce voyage hivernal rural.

La peinture est réalisée avec un pinceau délicat mais précis, une palette limitée et tamisée dominée par des gris doux, des bruns et des blancs, rehaussée de touches subtiles de bleu et de rouge, attirant le regard vers les figures centrales. La composition guide le regard de l’avant-plan en diagonale vers l’arrière-plan, créant une impression de mouvement contre la tranquillité de la neige. Sur le plan émotionnel, la scène résonne d’une intimité sombre mais tendre, évoquant la lutte, la solidarité et la persévérance de l’esprit humain face à la rudesse de l’hiver. Historiquement, elle reflète la vie rurale de la fin du XVIIIe siècle et les conditions difficiles, offrant un aperçu des épreuves endurées par les gens ordinaires durant les mois froids, peinte avec un réalisme sensible qui annonce les œuvres plus dramatiques ultérieures de Goya.