Cette scène évocatrice saisit une cour de triage urbaine embrumée, où la vapeur s'élève en volutes épaisses des locomotives alignées le long des rails, se fondant dans un ciel pâle aux teintes grises. La perspective, prise derrière une balustrade en fer, invite le spectateur à contempler l'étendue des voies qui s'éloignent à l'horizon. La composition équilibre les ombres profondes des rails avec la lumière diffuse qui enveloppe la vapeur et les bâtiments, créant une atmosphère à la fois industrielle et poétique.

La technique utilise un coup de pinceau lâche mais délibéré, suggérant les formes plutôt que de les définir précisément, conférant à la scène une aura rêveuse. La palette de couleurs limitée — dominée par des bleus atténués, des gris et des ocres subtils — renforce la sensation d'un matin ou d'un crépuscule calme, un moment suspendu dans le temps. Sur le plan émotionnel, l'œuvre résonne d'un sentiment de transition mêlant mouvement et immobilité, évoquant l'instant de calme avant le départ d'un train ou le calme après l'effervescence, vibrant au rythme de la vie citadine tout en étant enveloppée dans une douce quiétude. Historiquement, les représentations de gares de l'ère industrielle témoignent de la fascination pour la technologie moderne et la transformation urbaine, faisant de cette œuvre une illustration majeure de l'interaction entre progrès et atmosphère.