Au milieu des riches tons terreux de cette œuvre se trouve un sentiment de labeur et de simplicité, réfléchissant les vies de deux femmes tenaces s’engageant dans l'acte humble de récolter des pommes de terre. Les coups de pinceau de Van Gogh sont épais et expressifs, créant une surface texturée qui parle autant des figures laborieuses que du paysage environnant. Avec des râteaux et des pelles fermement tenus dans leurs mains, la concentration des femmes est palpable, leur présence profondément enracinée dans la terre qu'elles cultivent. Les branches des arbres s'étendent poétiquement derrière elles, leurs formes se détachant contre un ciel gris qui semble englober l'essence même de l'effort.

La palette de couleurs se concentre sur des bruns atténués—suggérant la terre et les plantes—combinés à des gris foncés qui enveloppent les figures, offrant un contraste au fond plus pastel. Il est difficile de ne pas ressentir un lien avec cette scène; il est aisé d'imaginer les sons des outils creusant le sol et le doux murmure du vent à travers les arbres. Cette œuvre résonne d'une importance historique, car elle capture un moment de la vie rurale au cours du XIXe siècle—une époque où le travail était plus exigeant physiquement et le paysage agricole illustre le rythme essentiel de la vie communautaire.