Cette paisible et contemplative scène de port capture la rencontre calme du ciel et de l'eau. La composition est centrée autour d'un phare blanc sur la gauche, dont la forme contrastée se détache nettement sur l'eau sombre et tranquille en dessous. Sur la droite, une rive terreuse et texturée se courbe doucement, guidant le regard plus profondément dans la scène. Le vaste ciel s’étend en un délicat mélange de bleus et de pourpres atténués, avec des nuages doux teintés par la lumière tendre du crépuscule ou de l’aube. L'eau immobile reflète parfaitement la brume du ciel, conférant à l’œuvre une sensation presque méditative. Le travail minimaliste du pinceau et la palette de couleurs vives mais adoucies évoquent un sentiment d’isolement et d’intimité, donnant l’impression d’assister à un moment sacré et fugace dans le port.

La technique artistique reflète le style post-impressionniste du début du XXe siècle, mêlé à la précision et à la clarté propres à Vallotton. Son utilisation des plans plats et le contrôle rigoureux des dégradés de couleur donnent à la scène un relief précis, évitant les détails excessifs au profit d’une atmosphère émotionnelle. La ligne d’horizon est placée bas, laissant dominer le ciel pour inviter à un espace onirique. Cette œuvre suscite une humeur contemplative en résonance avec les thèmes de la solitude, de la fugacité et de la coexistence paisible entre l’homme et la nature, offrant une fenêtre évocatrice sur la beauté calme du paysage côtier français juste après la Première Guerre mondiale.