Une silhouette penchée se penche intensément vers un filet d'eau jaillissant d'en haut, semblant boire ou l'examiner de près. Cette figure, drapée d'un simple tissu jaune autour de la taille, est représentée dans une posture pleine de tension et de grâce, pieds nus sur une berge verdoyante parsemée de petites fleurs rouges. Le fond dévoile un feuillage organique teinté de formes oniriques et de nuances ocres, vertes et rouille; la surface de l'eau reflète des éclats chauds d'orange et d'or, conférant à la scène une atmosphère mystique et chaleureuse. Le traitement de la peinture mêle douceur dans les contours du corps à des textures plus dynamiques dans la végétation environnante, créant un entrelacs harmonieux entre clarté et abstraction. La composition dirige naturellement le regard vers le flux de l'eau, engageant le spectateur dans une communion sacrée avec la nature et le patrimoine culturel incarné.

Cette œuvre, réalisée à la fin du XIXe siècle, illustre l'exotisme cher à l'artiste ainsi que sa rupture avec le réalisme européen. La palette de couleurs, aussi audacieuse que modérée, et la simplification des formes visent à exprimer davantage qu'à décorer, forgeant une ambiance méditative. Elle saisit intensément ce moment de dialogue entre l'homme et son environnement, évoquant un mélange d'aspects rituels et quotidiens de la vie indigène. Cette peinture possède une importance notable pour son rôle dans la remise en cause des normes artistiques occidentales à travers le primitivisme et le récit symbolique, nous invitant à entendre le mystère silencieux de l'eau et à voir l'équilibre subtil entre la forme humaine et la nature.