Uma figura humana inclinada em um gesto envolvente aproxima-se de um fluxo de água que desce de cima, aparentemente bebendo ou inspecionando-o. A pessoa, vestida com um simples tecido amarelo envolvendo a cintura, está representada com uma tensão graciosa no corpo, descalça numa margem verde salpicada de pequenas flores vermelhas. O fundo é rico em folhagem orgânica e formas quase oníricas, em tons terrosos de ocre, verde e ferrugem; a superfície da água reflete manchas quentes de laranja e dourado, conferindo à cena um calor e mistério etéreos. A pincelada do artista combina suavidade na figura com texturas mais energéticas na vegetação ao redor, criando um diálogo dinâmico entre clareza e abstração. A composição direciona o olhar para o fluxo da água, incentivando o espectador a sentir uma conexão sagrada com a natureza e as raízes culturais incorporadas na cena.

Criada no final do século XIX, esta obra expressa o exotismo e a ruptura com o realismo europeu, típica da fascinação do artista pela cultura taitiana. A utilização de cores ousadas, porém contidas, e formas simplificadas são expressivas mais do que decorativas, evocando uma atmosfera contemplativa. Captura poderosamente um momento de comunhão, evocando tanto os rituais quanto o cotidiano da vida indígena. Esta obra é significativa pelo papel no desafio às normas artísticas ocidentais, adotando o primitivismo e uma narrativa simbólica, permitindo-nos ouvir o mistério silencioso da água e ver o delicado equilíbrio entre o corpo humano e a natureza.