La escena muestra a una figura humana inclinada hacia un chorro de agua que fluye desde arriba, aparentemente bebiendo o examinando esa corriente. Esta persona, vestida con una sencilla tela amarilla que envuelve su cintura, se presenta con una postura que expone la tensión grácil de su cuerpo, descalza sobre un terreno verde salpicado de florecillas rojas. El fondo está lleno de follaje orgánico y formas casi oníricas mezcladas en tonos de ocres, verdes y óxidos; la superficie del agua refleja manchas cálidas de naranja y dorado, otorgando al cuadro una atmósfera misteriosa y luminosa. La pincelada del artista combina suavidad en la figura con texturas dinámicas en la vegetación circundante, creando un diálogo visual entre claridad y abstracción. Todo en la composición guía la mirada hacia el flujo del agua, invitándonos a sentir una conexión sagrada con la naturaleza y una profunda carga cultural.

Obra creada a finales del siglo XIX, representa el exotismo y la búsqueda del artista por una identidad más allá del realismo europeo. La paleta, audaz pero contenida, y las formas simplificadas, son expresivas y no meramente decorativas, generando una atmósfera contemplativa y reverente. Captura con fuerza ese instante de comunión entre el individuo y su entorno, reflejando tanto lo ritual como lo cotidiano en la vida indígena. Esta pintura destaca por desafiar los cánones occidentales, adoptando el primitivismo y una narrativa simbólica que nos permite casi escuchar el silencio del agua y contemplar el delicado equilibrio entre el cuerpo humano y la naturaleza.