L'opera cattura un momento emotivo intenso, dove una donna, vestita con un vestito bianco pallido, sembra essere in crisi, con le mani che afferrano i capelli. La sua espressione rivela una miscela di terrore e frustrazione. Lo sfondo boschivo, dipinto in verdi e marroni profondi, coinvolge lo spettatore in uno spazio cupo e contemplativo. Al contrario, la figura della donna, evidenziata contro i toni più scuri, attrae l'attenzione; la morbidezza dell'opera evoca vulnerabilità. A sinistra, la presenza di una figura curvata, che potrebbe rappresentare disperazione o perdita, aggiunge peso emotivo alla scena.

L'uso del colore è impressionante: la palette smorzata sottolinea una sensazione di malinconia, mentre i toni mescolati evocano ansia. Momenti come questi invitano a una profonda riflessione, poiché ogni tocco di pennello sembra riecheggiare le lotte interiori dei personaggi rappresentati. Munch cattura audacemente la condizione umana, un ricordo straordinario delle emozioni crude che spesso affrontiamo. L'opera emerge da un ricco contesto storico - la fine del XIX secolo, un periodo in cui l'esistenzialismo cominciò a permeare le arti, riflettendo profondi conflitti emotivi e psicologici.