In quest'opera d'arte di grande impatto, vediamo una scena imponente in cui una figura centrale si trova su una scala di marmo, vestita con un abito bianco etereo che scorre elegantemente fino a terra. Le mani della figura pendono libere ai lati, enfatizzando la sua vulnerabilità in mezzo all'opulenza che la circonda. Il contrasto tra il suo abito pallido e i ricchi colori caldi dell'ambiente decorato attira lo sguardo, evocando sensazioni sia di grazia che di disperazione. Dietro di lei, diverse figure sono sedute, con espressioni che variano dall'incredulità all'indifferenza—un inquietante promemoria di giudizio e destino. Il maestoso leone, scolpito nel marmo, ai suoi piedi simboleggia forza e nobiltà, contrastando fortemente con la sua delicata e vulnerabile presenza in questo potente momento.

La composizione è magistralmente realizzata; le linee verticali delle colonne creano una sensazione di altezza e grandezza, mentre i gradini diagonali guidano lo sguardo dello spettatore direttamente verso la protagonista. Waterhouse utilizza una ricca palette di colori; i caldi marroni, dorati e i rossi profondi avvolgono lo spettatore nell'ambiente lussuoso della corte di Erode, mentre catturano la tensione della scena. L'impatto emotivo è palpabile: si percepisce una mescolanza di empatia per la figura centrale e curiosità sulle circostanze che hanno portato a questo momento di giudizio. Le narrative storiche e mitologiche si intrecciano mentre lo spettatore contempla la storia di Mariamne, il cui destino è stato segnato dal potere e dalla gelosia.