Dans cette œuvre d'art frappante, nous voyons une scène imposante où une figure centrale se tient sur un escalier en marbre, vêtue d'une robe blanche éthérée qui coule élégamment jusqu'au sol. Les mains de la figure pendent librement à ses côtés, soulignant sa vulnérabilité au milieu de l'opulence qui l'entoure. Le contraste entre sa tenue pâle et les couleurs riches et chaudes de l'environnement orné attire le regard, évoquant des sensations à la fois de grâce et de désespoir. Derrière elle, de nombreuses figures sont assises, avec des expressions allant de l'incrédulité à l'indifférence—un rappel inquiétant du jugement et du destin. Le majestueux lion, sculpté dans le marbre, à ses pieds symbolise force et noblesse, contrastant fortement avec sa présence délicate et vulnérable dans ce moment puissant.

La composition est magistralement réalisée; les lignes verticales des colonnes créent une impression de hauteur et de grandeur, tandis que les escaliers diagonaux guident le regard du spectateur directement vers la protagoniste. Waterhouse emploie une riche palette de couleurs; les bruns chauds, dorés et rouges profonds enveloppent le spectateur dans l'environnement luxueux de la cour d'Hérode tout en encapsulant la tension de la scène. L'impact émotionnel est palpable—on ressent un mélange d'empathie pour la figure centrale et de curiosité sur les circonstances qui ont conduit à ce moment de jugement. Des récits historiques et mythologiques s'entrelacent alors que le spectateur contemplate l'histoire de Mariamne, son destin scellé par le pouvoir et la jalousie.