I dette fortryllende verket inntar en hyrdeplass midten av scenen, hennes figur er forsiktig omfavnet av frodig grønn vegetasjon og delikate blomster. Den lyse blå himmelen strekker seg over henne, prydet med fluffy skyer som antyder en rolig, men livlig ettermiddag. Hun går selvsikkert fremover, barbeinte på jorden, bærende en kurv overfylt med blomster, symbolisert for naturens overflod og livet hun pleier. Hennes lyse klær, i gule og hvite farger, kontrasterer vakkert med de rike grønne og jordtonene rundt; sammen skaper de en atmosfære av varme og ro. Et lite barnHolder seg fast til siden hennes, og du kan nesten høre latteren deres ekko i luften, mens et annet leker med sjalet hennes, noe som gir en følelse av levende interaksjon til denne rolige, pastorale scenen.

Komposisjonen viser en behagelig balanse, med hyrdinnen litt utenfor sentrum, som gir en følelse av bevegelse som trekker øynene våre mot hennes følgesvenner. Lek med lys og skygge fanger essensen av øyeblikket; sollyset danser rundt henne, lyser opp de delikate trekkene hennes, og skaper en halo-effekt som gir henne en guddommelig kvalitet. Dette verket, skapt i rokokoperioden, speiler ikke bare personlige inntrykk fra kunstnerens egne opplevelser, men fremhever også de kulturelle ideologiene fra den tiden—feiring av naturens skjønnhet, nærende femininitet og idyllisk pastoral liv. Begeistringen for naturen kombinert med de skjøre familiebåndene som vises her resonerer dypt hos seerne, innbyr dem til å gå inn i et eterisk øyeblikk som overskrider tid, og fremkalle både nostalgi og trøst.