Nesta cativante obra, a cena encantadora se desenrola diante de nós, enquanto uma jovem, sem vida e serena, flutua delicadamente em uma poça de água. Com sua forma flutuante parcialmente submersa, ela parece etérea, vestida com um vestido que abraça sua figura, enquanto sua pose lânguida sugere tranquilidade em meio a uma trágica narrativa. Ao seu redor, um tapeçário de ricos verdes e acentos florais vibrantes cria um contraste entre a vida e sua imobilidade; esses tons suaves convidam o olhar do espectador a linger; a superfície vítrea da água reflete a vegetação exuberante, amplificando um sentido de serenidade e tristeza. Quase se pode ouvir o suave sussurro das folhas farfalhando na brisa, uma despedida afetuosa à falecida.

Cada detalhe— a representação intrincada da flora, as cores variadas das borboletas e as texturas requintadas de suas roupas— fala da dedicação de Millais ao realismo e seus ideais pré-rafaelitas. A composição guia o olho em um movimento fluido, levando o espectador para a figura central, enquanto os elementos circundantes contam sua história silenciosa: as flores brancas significam pureza, os ramos escuros acima sugerem uma sensação de iminente ameaça. Historicamente, esta obra vem de meados do século XIX, um período marcado por uma fascinação pela profundidade emocional e pela natureza, mas também por um exame inquietante da mortalidade e da perda. A pintura é um testemunho não apenas da habilidade de Millais, mas também do contexto artístico mais amplo que combina beleza e narrativas trágicas, deixando uma impressão indelével—sente-se tanto uma profunda apreciação quanto um coração pesado ao absorver esta impactante visualização de uma história atemporal.