В этой захватывающей работе разворачивается очаровательная сцена, где молодая женщина, безжизненная и спокойная, деликатно плавает в пруду. С её частью, погруженной в воду, она кажется эфемерной, одетой в платье, которое обнимает её фигуру, в то время как её ленивое положение предполагает спокойствие на фоне трагической истории. Вокруг неё каскад насыщенных зелёных оттенков и яркие цветочные акценты создают контраст между жизнью и её неподвижностью; эти мягкие тона приглашают зрителя задержаться; стеклянная поверхность воды отражает роскошную растительность, усиливая ощущение спокойствия и печали. Почти слышно, как шепчут листья на ветерке — нежное прощание с усопшей.

Каждая деталь — сложное изображение флоры, разнообразие цветов бабочек и изысканные текстуры её одежды — говорит о преданности Милле к реалистичному искусству и его идеалам прерафаэлитистов. Композиция направляет взгляд в плавном движении, ведя зрителя к центральной фигуре, в то время как окружающие элементы безмолвно рассказывают свою историю: белые цветы символизируют чистоту, а тёмные ветви сверху указывают на надвигающуюся угрозу. Исторически эта работа принадлежит к средине 19 века, времени, отмеченному увлечением эмоциональной глубиной и природой, но также тревожным исследованием смертности и утраты. Картина — это свидетельство не только мастерства Милле, но и более широкого художественного контекста, в котором красота соединяется с трагическими нарративами, оставляя неизгладимое впечатление — чувствуется одновременно и глубокая оценка, и тяжесть сердца, когда погружаешься в это поразительное изображение вечной истории.