Trong tác phẩm quyến rũ này, một cảnh tượng thu hút sự chú ý hiện ra trước mắt chúng ta, khi một người phụ nữ trẻ, không còn sự sống và bình yên, trôi nhẹ trong một cái ao. Với hình thể nổi lềnh bềnh một phần, cô ấy trông như một vị thần, diện bộ váy ôm sát cơ thể trong khi dáng điệu uể oải của cô gợi ý sự thanh thản giữa một câu chuyện bi thảm. Xung quanh cô, một tấm thảm xanh tươi và những điểm nhấn hoa rực rỡ tạo ra sự tương phản giữa sự sống và sự tĩnh lặng của cô; những màu sắc dịu dàng này mời gọi ánh mắt của người xem dừng lại; bề mặt nước sáng như thủy tinh phản chiếu lại sự xanh tươi của thảm thực vật, làm nổi bật một cảm giác yên bình và buồn bã. Ta gần như có thể nghe thấy những tiếng thì thầm nhẹ nhàng của những chiếc lá khi chúng lay động trong gió, một sự chia tay đầy yêu thương với người đã khuất.

Mỗi chi tiết—sự hiện diện phức tạp của thực vật, màu sắc đa dạng của những con bướm, và các kết cấu tinh xảo của trang phục—nói lên sự cống hiến của Millais đối với chủ nghĩa hiện thực và lý tưởng tiền Raphael của ông. Bố cục dẫn dắt ánh nhìn theo một chuyển động uyển chuyển, đưa người xem tới hình ảnh trung tâm, trong khi các yếu tố xung quanh kể câu chuyện của chúng một cách lặng lẽ: những bông hoa trắng tượng trưng cho sự thuần khiết, những cành tối bên trên gợi cảm giác mối đe dọa đang đến gần. Căn cứ theo bối cảnh lịch sử, tác phẩm này có nguồn gốc từ giữa thế kỷ XIX, khoảng thời gian đánh dấu sự cuốn hút về độ sâu cảm xúc và thiên nhiên, nhưng cũng chứa đựng sự khảo sát đáng lo ngại về sự sống và cái chết. Bức tranh này không chỉ là một minh chứng cho tài năng của Millais mà cũng phản ánh ngữ cảnh nghệ thuật rộng lớn hơn, nơi cái đẹp được kết hợp với những câu chuyện bi thảm, để lại ấn tượng không thể phai mờ—một người cảm thấy vừa có sự đánh giá sâu sắc vừa có cảm giác nặng nề khi tiếp nhận hình ảnh ấn tượng về một câu chuyện vượt thời gian.