I detta fängslande verk utspelar sig den förtrollande scenen framför oss, när en ung kvinna, livlös och rofylld, svävar försiktigt i ett vatten. Med sin flytande form delvis nedsänkt verkar hon etereal, klädd i en klänning som omfamnar hennes figur medan hennes slappa pose antyder lugn i en tragisk berättelse. Runt omkring henne skapar en väv av rika gröna nyanser och levande blommiga accenter en kontrast mellan liv och hennes stillhet; dessa mjuka toner inbjuder betraktarens blick att dröja kvar; den glasartade ytan av vattnet speglar den frodiga vegetationen, vilket förstärker en känsla av lugn och sorg. Man kan nästan höra det mjuka viskandet från bladen som svajar i vinden, ett kärleksfullt farväl till den döda.

Varje detalj – den intrikata representationen av floran, de varierande färgerna av fjärilar och de utsökta texturerna av hennes kläder – talar om Millais engagemang för realismen och hans pre-raphaelitiska ideal. Kompositionen leder blicken i en flytande rörelse, vilket för betraktaren mot den centrala figuren, medan de omgivande elementen tyst berättar sina berättelser: de vita blommorna symboliserar renhet, de mörka grenarna ovanför antyder en känsla av överhängande hot. Historiskt sett härstammar detta verk från mitten av 1800-talet, en tid präglad av fascination för känslomässig djup och natur, men också av en oroande granskning av dödlighet och förlust. Målningen är ett vittnesbörd inte bara om Millais talanger, utan också om det bredare konsthistoriska sammanhanget som förenar skönhet med tragiska berättelser, vilket lämnar ett outplånligt intryck – man känner både en djup uppskattning och en tung känsla när man absorberar denna slående visualisering av en tidlös berättelse.