In quest'opera d'arte affascinante, assistiamo alla bellezza cruda della natura intrecciata con il sudore del lavoro umano. La figura dominante è un cavallo bianco, robusto e maestoso, che avanza attraverso la terra appena arata; la sua forma poderosa emana una sensazione di nobiltà e forza. Accanto a esso, un uomo, vestito con toni smorzati, appare quasi come un'ombra contro il paesaggio vibrante. Quest'uomo, con la schiena leggermente rivolta, incarna lo spirito resiliente della vita agricola. Le linee ondulanti e le pennellate audaci utilizzate creano un ritmo che risuona con il movimento sia del cavallo che dell'uomo, facendoci sentire come se fossimo parte di questa scena lavorativa.

Munch impiega una ricca palette di colori, mescolando i toni terrosi rossi e marroni dei campi arati con i morbidi verdi e blu dello sfondo. Questo non solo ancorano le figure nel loro lavoro ma infondono anche all'opera una qualità onirica. Il cielo sopra di noi è una rete di colori pastello, suggerendo le prime ore dell'alba o del tardo pomeriggio, rafforzando una connessione con il tempo e i cicli della natura. L'impatto emotivo è palpabile: c'è una pesante cameratismo tra uomo e bestia, riflettendo temi di lavoro, dedizione e la natura ciclica della vita e della morte. Storicamente, quest'epoca ha visto una fusione delle pratiche agricole tradizionali con la crescente modernità del XX secolo, rendendo quest'opera non solo una rappresentazione della vita rurale, ma un dialogo con i cambiamenti che travolgevano la società.