Cette scène captivante se déroule près d'un puits baigné de soleil au bord de la mer, où deux femmes accomplissent l'acte intemporel de puiser de l'eau. L'artiste utilise une technique pointilliste méticuleuse, créant la composition à partir de points de peinture vibrants qui scintillent et se fondent de loin, évoquant une atmosphère radieuse et sereine. Les deux femmes sont posées avec une grâce délicate : l'une soulève le seau attaché à la poulie du puits, l'autre s'appuie en tenant un récipient vert, toutes deux vêtues de teintes contrastées mais harmonieuses de pourpres, rouges et tons terreux. Derrière elles, un sentier sinueux monte la colline, où une troisième figure s'approche avec un panier, esquissée légèrement pour suggérer la distance et le mouvement. La mer azur scintille avec des voiliers, l'horizon se fond doucement en collines qui équilibrent le premier plan vibrant.

La palette de couleurs, dominée par des jaunes chauds, des sables dorés et des bleus intenses, invite à une sensation méditerranéenne ; les points pointillistes se fondent visuellement pour créer des effets lumineux chatoyants, donnant une qualité presque tactile au soleil et à la brise marine. Sur le plan émotionnel, la peinture vibre d'une routine domestique calme et paisible, tout en évoquant une narration continue d'une vie intimement liée à la nature. Historiquement, cette œuvre provient de l'apogée du néo-impressionnisme, lorsque les artistes cherchaient à capturer l'essence de la lumière à travers la science des couleurs plutôt que par de larges coups de pinceau. La technique pointilliste ici est célébrée, montrant comment les points convergent pour former des scènes frappantes et texturées, faisant de cette œuvre un témoignage important à la fois de la technique et de la beauté des moments quotidiens magnifiés.