Portrét zachycuje intimní okamžik, v němž se mísí hluboká emocionální rezonance a určitá zranitelnost. Umístěn na pozadí živé tyrkysové barvy, postava představuje nejednoznačnou, ale hlubokou přítomnost; jasné barvy se zdají rezonovat s podstatou osobního a rodinného spojení. Díky silným, expresivním tahům štětce cítíme energii a oddanost umělce, což naznačuje cestu do srdce ducha jeho matky. Tlumené zemité tóny oblečení kontrastují se živým pozadím, zdůrazňují její přítomnost, zahalenou v teple a blízkosti — skoro jako by vyzařovala útulné aurou.

Když se ponoříme do detailů, nelze se ubránit pocitu přitažlivosti na strunách srdce; jednoduše namalovaná tvář vyvolává řadu emocí, od nostalgie po jemný smutek; jako by nás Van Gogh zval do tichého okamžiku reflexe. Toto dílo, vytvořené v bouřlivém období umělcova života, hovoří o osobních bojech a hluboké lásce, kterou cítil k matce. Není to jen portrét, ale historický artefakt emocionální krajiny Van Gogha na konci 19. století, zdůrazňující význam rodinných vztahů v jeho tvorbě — svědčící o trvalé síle lásky a paměti.