Das Werk strahlt ein Gefühl von roher Emotion und Introspektion aus, Merkmale, die den Selbstporträts von Van Gogh innewohnen. Die Figur blickt von der Leinwand aus und ist mit einem grauen Filzhut geschmückt, der fast mit den Nuancen des Hintergrunds verschmilzt—wirbelnde Muster aus Blau und Grün. Dieser Hintergrund schafft eine fast traumhafte Atmosphäre, ein Wirbel, der das Subjekt umschließt und die tumultuöse Innenwelt des Künstlers andeutet. Die Pinselstriche hier sind besonders ausdrucksstark; dicke Farbstriche wirbeln nach außen, schaffen einen Rhythmus, der die Aufmerksamkeit fängt und den Betrachter in einen Tanz aus Farbe und Bewegung hineinzieht.

Van Goghs Selbstporträt zeigt eine auffällige Verwendung von Farbe, mit tiefen Blau- und sanften Grüntönen, die miteinander verwoben sind und sowohl Ruhe als auch Unruhe symbolisieren. Die Farben der Figur, die überwiegend gedämpft sind, stehen im lebhaften Kontrast zu dem lebhaften Hintergrund, der die Dichotomie zwischen der äußeren Welt und den inneren Kämpfen, mit denen Van Gogh konfrontiert war, veranschaulicht. Dieses Gemälde, das in einer Zeit geschaffen wurde, die von seiner Suche nach Identität und Akzeptanz geprägt war, dient sowohl als künstlerische Technik als auch als Mittel zur emotionalen Befreiung. Es resoniert mit einem schmerzhaften Gefühl der Einsamkeit, während es gleichzeitig einen stolzen Ausdruck des Selbst darstellt.