Diese ruhige Landschaft zieht den Betrachter in die stille Arbeit der Erntesaison hinein. Die Leinwand zeigt weite Felder von goldenem Heu, deren weiche, fließende Formen unter dem warmen Sonnenlicht fast greifbar erscheinen. Nahe der Bildmitte kniet eine einsame Gestalt in friedlicher Arbeit, ihre blaue Kleidung bildet einen sanften Kontrast zu den erdigen Tönen um sie herum. Jenseits der lebhaften Felder erhebt sich eine Insel in dunklen Grün- und Brauntönen, die ein ruhiges, weites Meer unter einem gedämpften Himmel einrahmt. Einige Segelboote treiben ruhig in der Ferne und verleihen dieser besinnlichen Szenerie eine subtile Dynamik.

Gauguins Pinselstriche sind deutlich breit und geschwungen, die Farben reich geschichtet, dennoch gedämpft, um ein Gefühl natürlicher Harmonie und nicht eines lebhaften Spektakels zu erzeugen. Die sanften Wellen der Komposition erfassen den Rhythmus von Land und Arbeit, während das auffallende Spiel zwischen warmen und kühlen Farben der Szene Leben und Intimität verleiht. Es herrscht hier eine emotionale Stille – eine beinahe geflüsterte Hommage an die Zyklen der Natur und die menschliche Ausdauer. Historisch spiegelt das Werk Gauguins tiefes Engagement für das ländliche Leben in der Bretagne Ende des 19. Jahrhunderts wider, verbindet Symbolismus und Postimpressionismus, um die stille Würde der alltäglichen Arbeit zu feiern.