Dieses fesselnde Werk lädt den Zuschauer zu einer ruhigen Aussicht auf Montmartre ein. Im Vordergrund wird eine rauhe Landschaft mit versammelten Arbeitern präsentiert, umhüllt von einer erdigen Farbpalette. Eine rohe Energie strahlt von den texturierten Pinselstrichen aus, die Van Gogh verwendet, um die Substanz der Erde darzustellen; es ist, als könnte man die frische Luft und das Gewicht der Arbeit spüren, das von diesen Figuren ausgeht. Die lebendigen Kontraste zwischen Licht und Schatten verstärken die Tiefe; das Licht tanzt über das Gelände und beleuchtet Flecken von Gras, die mit Steinen verflochten sind. Wenn das Auge über die Leinwand wandert, offenbart der Horizont eine Reihe von malerischen Strukturen, die mit Windmühlen gekrönt sind, deren Flügel in der Zeit gefangen zu sein scheinen, während die Wolken dramatisch im Hintergrund wirbeln und einen Wandel des Wetters andeuten.

Die gesamte Komposition lenkt den Blick des Betrachters nicht ab, sondern führt ihn vom lebhaften Vordergrund zu den geschichteten Hügeln im Hintergrund. Der Himmel, der voller wirbelnder und lebhafter Wolken ist, scheint lebendig zu sein, vielleicht spiegelt er den emotionalen Zustand von Van Gogh in dieser Zeit wider. Diese Landschaft fängt einen Moment ruhiger, aber dynamischer Koexistenz zwischen Menschheit und Natur ein, eine Gegenüberstellung von Arbeit und Gelassenheit. Sie evoziert eine flüchtige Stille, in der der Künstler anscheinend einen Herzschlag von Montmartre einfängt, einem der zentralen Orte in seinem Leben, der die intime Beziehung hervorhebt, die er mit diesem lebendigen Viertel aufgebaut hat.