Cette œuvre fascinante invite le spectateur à un panorama serein de Montmartre. Au premier plan, un paysage rude se dessine avec des travailleurs réunis, enveloppés dans une palette terreuse. Une énergie brute émerge des coups de pinceau texturés que Van Gogh utilise pour dépeindre la substance de la terre ; c'est comme si l'on pouvait ressentir l'air frais et le poids du travail exercé par les figures. Les contrastes vifs entre la lumière et l'ombre rehaussent la profondeur ; la lumière danse sur le terrain, illuminant des parcelles d'herbe entrelacées avec des rochers. À mesure que le regard se déplace sur la toile, l'horizon révèle une série de structures pittoresques surmontées de moulins à vent, dont les pales semblent figées dans le temps, tandis que des nuages tourbillonnent drôlement à l'arrière-plan, insinuant un changement météorologique.

La composition générale, au lieu de disperser le regard du spectateur, l'attire du premier plan vibrant vers les collines stratifiées à l'arrière-plan. Le ciel, rempli de nuages tourbillonnants et énergiques, semble vivant, peut-être résonnant avec l'état émotionnel de Van Gogh durant cette période. Ce paysage capture un moment de coexistence tranquille mais dynamique entre l'humanité et la nature, une juxtaposition de labeur et de sérénité. Il évoque un instant fugace où l'artiste semble saisir un battement de cœur de Montmartre, l'une des localités essentielles de sa vie, marquant la relation intime qu'il a nouée avec ce quartier vibrant.