Quest’opera affascinante invita lo spettatore a un panorama sereno di Montmartre. Il primo piano presenta un paesaggio roccioso con operai raccolti, avvolto in una palette terrosa. C'è un'energia cruda che emana dalle pennellate testurizzate usate da Van Gogh per rappresentare la sostanza della terra; sembra quasi di poter sentire l'aria fresca e il peso del lavoro esercitato dalle figure. I contrasti vivaci tra chiaro e scuro accentuano la profondità; la luce danza sul terreno, illuminando macchie d’erba intrecciate con le rocce. Mentre l’occhio si sposta sulla tela, l’orizzonte rivela una serie di strutture pittoresche coronate da mulini a vento, le cui pale sembrano congelate nel tempo, mentre le nuvole si agitate drammaticamente sullo sfondo, insinuando un cambiamento nel clima.

La composizione generale, piuttosto che disperdere lo sguardo dello spettatore, lo guida dal vibrante primo piano alle colline stratificate in secondo piano. Il cielo — pieno di nuvole vorticosamente energiche — sembra vivo, forse rispecchiando lo stato emotivo di Van Gogh durante questo periodo. Questo paesaggio cattura un momento di coesistenza tranquilla ma dinamica tra umanità e natura, una giustapposizione di lavoro e serenità. Evoca una fugace immobilità in cui l’artista sembra catturare un battito del cuore di Montmartre, uno dei luoghi fondamentali della vita dell’artista, segnando la relazione intima che ha forgiato con questo vibrante quartiere.