Esta cautivadora obra invita al espectador a un sereno paisaje de Montmartre. El primer plano presenta un paisaje rugoso con trabajadores reunidos, envuelto en una paleta terrosa. Hay una energía cruda que emana de las pinceladas texturizadas que Van Gogh utiliza para representar la sustancia de la tierra; es como si se pudiera sentir el aire fresco y el peso del trabajo ejercido por las figuras. Los contrastes vívidos entre la luz y la oscuridad realzan la profundidad; la luz danza a través del terreno, iluminando parches de hierba entrelazados con rocas. A medida que la mirada viaja por el lienzo, el horizonte revela una serie de estructuras acogedoras coronadas con molinos de viento, cuyas aspas parecen congeladas en el tiempo, mientras las nubes se agitan dramáticamente en el fondo, insinuando un cambio en el clima.

La composición general, en lugar de dispersar la mirada del espectador, la dirige desde el vibrante primer plano hacia las colinas en capas del fondo. El cielo—lleno de nubes en espiral y enérgicas—parece estar vivo, tal vez resonando con el estado emocional de Van Gogh durante este período. Este paisaje captura un momento de tranquila pero dinámica coexistencia entre humanidad y naturaleza, una yuxtaposición de trabajo y serenidad. Evoca una fugaz quietud donde el artista parece capturar un latido de Montmartre, uno de los lugares fundamentales en la vida del artista, marcando la relación íntima que forjó con este vibrante vecindario.