Das Werk erfasst die Pracht der hohen Zypressen, gemalt mit energischen Pinselstrichen, die scheinbar Leben in die Leinwand hauchen. Der Vordergrund ist ein tumultuarischer Wirbel aus Grün- und Gelbtönen, in dem die Zypresse wie eine mutige Figur im Vergleich zum Hintergrund sanfter, geschwungener Hügel und einem geschichteten Himmel dasteht, der von ruhigen Blautönen zu cremigen Weißtönen übergeht. Van Goghs charakteristische Impasto-Technik fügt Textur hinzu, jeder Pinselstrich verschmilzt mit dem nächsten und lädt uns ein, die Leinwand mit unserer Fantasie zu berühren.

Emotionen strömen durch die Szene; es gibt ein Gefühl von Einsamkeit, das in der schützenden Umarmung der Natur eingehüllt ist. Die Zypresse, oft ein Symbol für Trauer und Unsterblichkeit, erhebt sich wie ein Wächter der Erinnerungen. Im Hintergrund tanzen flüchtige Wolken am Himmel, deren Bewegungen mit den organischen Formen der Zypressenäste mitschwingen. Für Van Gogh war die Landschaft nicht nur ein visuelles Fest, sondern ein Kanal für emotionale Ausdrucksweise, die seine innere Unruhe und Sehnsucht nach Ruhe widerspiegelt.