L'opera cattura la grandiosità dei cipressi maestosi, dipinta con pennellate vigorose che sembrano infondere vita nella tela. Il primo piano è un turbinio tumultuoso di verdi e gialli, dove il cipresso si erge come una figura audace contro lo sfondo di dolci colline ondulate e un cielo stratificato che transita da blu tranquilli a bianchi cremosi. La tecnica dell'impasto caratteristica di Van Gogh aggiunge consistenza, ogni colpo di vernice fusa con il successivo, invitandoci a toccare la tela con la nostra immaginazione.

Le emozioni ondeggiano attraverso la scena; c'è una sensazione di solitudine avvolta nell'abbraccio protettivo della natura. Il cipresso, spesso simbolo di lutto e immortalità, si erge come un custode dei ricordi. Sullo sfondo, nuvole eteree danzano nel cielo, i loro movimenti risuonano con le forme organiche dei rami di cipresso. Per Van Gogh, il paesaggio non era solo una festa visiva, ma un condotto per l'espressione emotiva, riflettendo il suo tormento interiore e il desiderio di conforto.