En esta obra evocadora, un esqueleto es representado en una pose enigmática, mirando desde el lienzo con una confianza casi serena. El enfoque en el cráneo, con sus cavidades oculares vacías y pómulos prominentes, presenta un recordatorio crudo de la mortalidad, mientras que un cigarrillo delgado cuelga de su boca sonriente, una yuxtaposición que intriga y desconcierta. El fondo, envuelto en oscuridad, amplifica la calidad vívida de los huesos, aparentemente iluminados por una fuente de luz invisible. Esta interacción entre sombra y forma crea una tensión dramática que atrae al espectador hacia las profundidades de la existencia del sujeto.

La paleta de colores presenta tonos terrosos: marrones apagados y blancos suaves, contrastando con el fondo en tinta, que intensifica la presencia del esqueleto. La técnica de pinceladas es vibrante, exhibiendo los característicos trazos texturizados de van Gogh; casi se puede sentir un pulso dentro de la quietud, un latido que resuena en la fugacidad de la vida. Esta pieza sirve no solo como un memento mori, instando a la introspección sobre la vida y la muerte, sino que también se erige como una notable exploración de la forma y la sombra, encarnando el enfoque vanguardista de van Gogh hacia la naturaleza muerta. Nos obliga a confrontar nuestra propia existencia en medio de un mar de negación.