Dans ce portrait intime, une jeune fille vulnérable est assise sur un simple tabouret en bois, incarnant innocence et contemplation silencieuse. L'environnement est minimaliste, dominé par des tons terreux atténués qui dirigent l'attention du spectateur directement vers la figure. La technique de pinceau de Van Gogh ici est lâche et expressive, conférant une honnêteté brute à la figure. L'expression de l'enfant, avec des lèvres tournées vers le bas et un léger froncement de sourcils, véhicule un sentiment de réflexion, peut-être en suggérant des émotions plus profondes. Les tons chauds de sa peau contrastés avec l'arrière-plan plus sombre évoquent une atmosphère poignante, où le spectateur est invité à méditer sur les pensées et les sentiments de cette jeune âme, comme s'ils partageaient un dialogue silencieux.

La composition apparaît décontractée, mais elle dégage une profondeur émotionnelle. La position de la fillette, perchée sur le bord du siège, suggère une vulnérabilité à la fois physique et émotionnelle. Chaque coup de pinceau semble danser légèrement sur la toile, illuminant sa forme tout en maintenant une aura de mystère. L'utilisation de couleurs douces, comme les roses pâles et les ocres, capture magnifiquement la qualité lumineuse de la jeunesse, tandis que l'arrière-plan sombre intensifie l'accent mis sur ses caractéristiques délicates. Dans cette œuvre, la maîtrise de Van Gogh du couleur et de la forme s'harmonise, affirmant l'importance de l'enfance à travers un prisme de tendresse et d'introspection.