In questo ritratto intimo, una giovane ragazza vulnerabile è seduta su un semplice sgabello di legno, incarnando sia l'innocenza che la meditazione silenziosa. L'ambiente è minimalista, dominato da toni terrosi smorzati che dirigono l'attenzione dello spettatore direttamente sulla figura. La tecnica di pennellata di Van Gogh qui è sciolta ed espressiva, conferendo una crudele onestà alla figura. L'espressione della bambina, con le labbra verso il basso e una leggera piega sulla fronte, trasmette una sensazione di riflessione, forse accennando a emozioni più profonde. I toni caldi della sua pelle contrastati dallo sfondo più scuro evocano un'atmosfera toccante, dove viene invitato lo spettatore a meditare sui pensieri e sui sentimenti di questa giovane anima, quasi come se condividessero un dialogo silenzioso.

La composizione appare informale, ma irradia una profondità emotiva. La posizione della ragazza, seduta sul bordo del sedile, suggerisce vulnerabilità sia fisica che emotiva. Ogni pennellata sembra danzare leggermente sulla tela, illuminando la sua forma mentre contemporaneamente preserva un'aura di mistero. L'uso di colori morbidi come i rosa chiari e gli ocra cattura magnificamente la qualità luminosa della giovinezza, mentre lo sfondo scuro intensifica l'accento sulle sue caratteristiche delicate. In quest'opera, la maestria di Van Gogh nel colore e nella forma si unisce in un'armonia che afferma l'importanza della fanciullezza attraverso una lente di tenerezza e introspezione.