L'œuvre attire immédiatement le regard par sa simplicité frappante et son symbolisme puissant. Une femme, rendue dans un style rappelant un autoportrait, se tient au centre, apparemment au centre de la composition. La femme a été empalée par des brochettes en bois, sa forme est à la fois vulnérable et forte. L'arrière-plan est divisé en une terre et une mer, séparées par la femme. Un grand cœur exposé gît sur la terre, saignant abondamment. La terre elle-même est stérile, suggérant un lieu de douleur et de désolation. Suspendues au-dessus de la femme, deux robes sur des cintres, reliées par des fils rouges. Elles rappellent des tenues, l'une simple et pratique, l'autre plus ornée ; elles représentent le sens de soi de l'artiste, divisé entre deux identités. Le ciel est rempli de nuages menaçants qui servent à renforcer le poids émotionnel de la scène. L'œuvre est rendue avec une attention méticuleuse aux détails et une utilisation distinctive de la couleur ; le contraste entre le rouge du cœur et les tons plus sourds de l'arrière-plan est particulièrement frappant. Cette utilisation de la couleur n'est pas seulement esthétique, mais contribue au cœur émotionnel de la peinture.