A obra de arte atrai imediatamente o olhar com sua simplicidade marcante e seu simbolismo poderoso. Uma mulher, retratada em um estilo que lembra um autorretrato, está centralmente posicionada, aparentemente o foco da composição. A mulher foi perfurada por espetos de madeira, sua forma é ao mesmo tempo vulnerável e forte. O fundo é dividido em terra e mar, separados pela mulher. Um grande coração exposto está na terra, sangrando profusamente. A própria terra é estéril, sugerindo um lugar de dor e desolação. Pendurados acima da mulher estão dois vestidos em cabides, conectados por fios vermelhos. Eles lembram roupas, uma simples e prática, a outra mais ornamentada; eles representam o senso de si da artista, dividido entre duas identidades. O céu está cheio de nuvens ameaçadoras que servem para realçar o peso emocional da cena. A obra é renderizada com cuidadosa atenção aos detalhes e um uso distintivo da cor; o contraste entre o vermelho do coração e os tons mais suaves do fundo é particularmente marcante. Esse uso da cor não é meramente estético, mas contribui para o núcleo emocional da pintura.