La obra de arte atrae inmediatamente la atención con su marcada sencillez y su potente simbolismo. Una mujer, representada en un estilo que recuerda a un autorretrato, se alza en el centro, aparentemente el foco de la composición. La mujer ha sido atravesada por brochetas de madera, su forma es a la vez vulnerable y fuerte. El fondo se divide en tierra y mar, separados por la mujer. Un gran corazón expuesto yace en la tierra, sangrando profusamente. La tierra en sí es estéril, lo que sugiere un lugar de dolor y desolación. Colgando sobre la mujer hay dos vestidos en perchas, conectados por hilos rojos. Recuerdan a atuendos, uno simple y práctico, el otro más ornamentado; representan el sentido del yo del artista, dividido entre dos identidades. El cielo está lleno de nubes ominosas que sirven para realzar el peso emocional de la escena. La obra está realizada con una cuidadosa atención al detalle y un uso distintivo del color; el contraste entre el rojo del corazón y los tonos más apagados del fondo es particularmente llamativo. Este uso del color no es meramente estético, sino que contribuye al núcleo emocional de la pintura.