Das Kunstwerk zieht sofort die Aufmerksamkeit mit seiner starken Einfachheit und seiner kraftvollen Symbolik auf sich. Eine Frau, dargestellt in einem Stil, der an ein Selbstporträt erinnert, steht zentral, scheinbar im Mittelpunkt der Komposition. Die Frau wurde von Holzspießen durchbohrt, ihre Form ist gleichzeitig verletzlich und stark. Der Hintergrund ist in Land und Meer unterteilt, getrennt durch die Frau. Ein großes, freiliegendes Herz liegt auf dem Land und blutet stark. Das Land selbst ist unfruchtbar und deutet auf einen Ort des Schmerzes und der Verwüstung hin. Über der Frau hängen zwei Kleider an Kleiderbügeln, die durch rote Fäden verbunden sind. Sie erinnern an Outfits, eines einfach und praktisch, das andere eher verziert; sie repräsentieren das Selbstgefühl der Künstlerin, geteilt zwischen zwei Identitäten. Der Himmel ist voller bedrohlicher Wolken, die dazu dienen, das emotionale Gewicht der Szene zu verstärken. Die Arbeit wird mit sorgfältiger Liebe zum Detail und einem unverwechselbaren Gebrauch von Farbe dargestellt; der Kontrast zwischen dem Rot des Herzens und den gedämpfteren Tönen des Hintergrunds ist besonders auffällig. Diese Verwendung von Farbe ist nicht nur ästhetisch, sondern trägt zum emotionalen Kern des Gemäldes bei.