L'opera d'arte attira immediatamente l'attenzione con la sua cruda semplicità e il suo potente simbolismo. Una donna, resa in uno stile che ricorda un autoritratto, è al centro, apparentemente il fulcro della composizione. La donna è stata trafitta da spiedini di legno, la sua forma è allo stesso tempo vulnerabile e forte. Lo sfondo è diviso in terra e mare, separati dalla donna. Un grande cuore esposto giace sulla terra, sanguinante copiosamente. La terra stessa è sterile, suggerendo un luogo di dolore e desolazione. Appesi sopra la donna ci sono due abiti su grucce, collegati da fili rossi. Ricordano degli abiti, uno semplice e pratico, l'altro più ornato; rappresentano il senso di sé dell'artista, diviso tra due identità. Il cielo è pieno di nuvole minacciose che servono a rafforzare il peso emotivo della scena. L'opera è resa con un'attenta cura dei dettagli e un uso distintivo del colore; il contrasto tra il rosso del cuore e i toni più smorzati dello sfondo è particolarmente suggestivo. Questo uso del colore non è meramente estetico, ma contribuisce al nucleo emotivo del dipinto.