L'opera rappresenta una giovane donna avvolta in un'aria di mistero, immersa nei colpi di pennello vibranti dello stile caratteristico di Vincent van Gogh. Il volto della donna, purtroppo oscurato, invita lo spettatore a interagire con l'opera oltre la mera rappresentazione; al contrario, percepiamo la sua presenza attraverso le interazioni vibranti di colori e il tocco espressivo del pennello. La sua figura è adornata da un abito di un arancione vivace, che risalta splendidamente contro lo sfondo morbido e pastello, creando una presenza dominante che cattura lo sguardo. L'applicazione spessa della vernice – nota come impasto – aggiunge una texture tangibile alla tela, animando la sua figura mentre assicura che la sensazione di vitalità permei l'opera.

La composizione complessiva equilibra la solidità della figura con il caos, ma armonico, dello sfondo, creando un gioco dinamico tra i primi piani e lo sfondo. Le curve morbide del suo capelli contrastano con i motivi geometrici del suo abbigliamento; risuonano con i motivi a spirale che spesso caratterizzano i paesaggi di van Gogh. La palette, dominata da arancioni caldi e da viola attenuati, tocca il cuore, trasmettendo calore in mezzo alla vibranza, evocando una risposta emotiva che trasmette un mix di intimità e desiderio. Storicamente, quest'opera non riflette solo il movimento post-impressionista, ma anche l'esplorazione continua di van Gogh delle espressioni umane attraverso colori saturi e forme audaci. Essa serve come un esempio primordiale della sua abilità nel rappresentare emozioni attraverso il colore, anche quando manca un volto umano - un potente conduttore di sentimenti.