Verket visar en ung kvinna omgiven av en känsla av mysterium, insvept i de livliga penseldragen av Vincent van Goghs karaktäristiska stil. Kvinnans ansikte är tyvärr dolt, vilket bjuder in betraktaren att interagera med verket utöver den rena avbildningen; istället känner vi hennes närvaro genom de livliga färginteraktionerna och det uttrycksfulla penseldraget. Hennes figur är klädd i en slående orange dräkt som sticker ut fantastiskt mot den mjuka pastellbakgrunden, vilket skapar en påtaglig närvaro som fångar ögonen. Den tjocka applikationen av färg - känd som impasto - tillför en taktil struktur till duken, och ger liv åt figuren samtidigt som den säkerställer att känslan av livskraft genomsyrar verket.

Den totala kompositionen balanserar figurs soliditet med den kaotiska men harmoniska bakgrunden, vilket skapar en dynamisk interaktion mellan för- och bakgrund. De mjuka, böljande linjerna i hennes hår står i kontrast till de geometriska mönstren av hennes kläder; de ekar med de spiralmotiven som ofta kännetecknar van Goghs landskap. Paletten, dominerad av varma orange och dämpade lila, rör vid hjärtat, vilket förmedlar värme i mitten av livfullheten och väcker en emotionell reaktion som uttrycker en blandning av intimitet och längtan. Historiskt sett återspeglar detta stycke inte bara postimpressionismens rörelse, utan visar också van Goghs ständiga utforskning av mänskliga uttryck genom mättade färger och djärva former. Det tjänar som ett primärt exempel på hans förmåga att representera känsla genom färg även när en mänsklig ansikte - en kraftfull kanal av känslor - saknas.