Questa affascinante opera cattura un giovane bambino, forse non più grande di quattro anni, seduto con un'espressione pensierosa sul volto. La disposizione è semplice ma evocativa: poggia il braccio sinistro su un robusto tavolo di legno, con una ciotola in mano, semplice ma accattivante nel suo motivo striato blu e bianco. I capelli biondi della bambina, raccolti da un delicato cerchietto giallo, sono arruffati ma incantevoli; suggerisce un'innocenza giocosa, mentre il suo sguardo concentrato sembra celare pensieri profondi per qualcuno così giovane. La pennellata di Monet qui è piena di vita: ogni colpo è intenzionale, conferendo una sensazione di movimento e immobilità.

Lo sfondo è di un morbido beige, permettendo al bambino di prendere il centro della scena, quasi illuminata dalla luce che colpisce il suo volto, esaltando la morbidezza della pelle e il leggero rossore sulle guance. La palette di colori è dolce, che si basa su toni terrosi: bianco cremoso, blu tenue e beige caldo, che trasmettono calore e familiarità. C'è una risonanza emotiva nel suo sguardo che evoca curiosità e un tocco di nostalgia, come se stessimo sbirciando un momento fugace di innocenza infantile. Nel contesto più ampio della storia dell'arte, questo ritratto intimo sussurra sull'evoluzione degli stili della fine del XIX secolo, dove l'impressionismo ha iniziato a dare priorità a momenti personali spesso trascurati, segnando un notevole allontanamento dai grandi temi storici che dominavano i periodi precedenti.