فنغ تسيكاي

كان فنغ تسيكاي (9 نوفمبر 1898 - 15 سبتمبر 1975) فنانًا وكاتبًا ومربيًا صينيًا بارزًا شكلت مسيرته متعددة الأوجه ثقافة القرن العشرين الصينية بشكل كبير. ولد فنغ في شيمينوان بمقاطعة تشجيانغ، خلال فترة من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية العميقة، وامتدت حياته لتشمل سقوط أسرة تشينغ، والعصر الجمهوري المضطرب، والحرب الصينية اليابانية الثانية، وصعود جمهورية الصين الشعبية، بما في ذلك الثورة الثقافية. تقدم أعماله، ولا سيما رسومه الكاريكاتورية الرائدة (مانهوا) ومقالاته، تعليقًا مؤثرًا على تقاطع هذه التحولات التاريخية مع الحياة اليومية للناس العاديين، وغالبًا ما تكون مشبعة بإحساس عميق بالإنسانية والفلسفة البوذية.

بدأت رحلة فنغ الفنية في شبابه، مدفوعة بولع مبكر بالرسوم التوضيحية على الرغم من توقعات عائلته الأكثر تقليدية. كانت فترة دراسته في مدرسة تشجيانغ الأولى العادية (الآن مدرسة هانغتشو الثانوية) لحظة محورية في تعليمه، حيث درس على يد لي شوتونغ (لاحقًا المعلم هونغ يي)، وهو فنان مشهور وراهب بوذي. عرّف لي فنغ بتقنيات الرسم الغربية، والأهم من ذلك، غرس فيه الإيمان بأن المهارة الفنية يجب أن تتشابك مع الشخصية الأخلاقية. أصبح هذا المبدأ حجر الزاوية في فلسفة فنغ الفنية. في عام 1921، درس فنغ لفترة وجيزة في طوكيو، حيث تعرف على أعمال فنانين يابانيين مثل تاكيهيسا يوميجي وطور أسلوبه الفريد، مزجًا بين الرسم بالحبر الصيني التقليدي والحساسيات الحديثة والتركيز على البساطة التعبيرية.

عند عودته إلى الصين، أصبح فنغ فنانًا غزير الإنتاج وشخصية مؤثرة في الأوساط الفكرية في شنغهاي. يُعتبر على نطاق واسع أب المانهوا الصينية الحديثة. اكتسبت رسومه الكاريكاتورية، التي تتميز غالبًا بروح الدعابة اللطيفة والدفء والملاحظة الدقيقة للطبيعة البشرية، وخاصة براءة الأطفال، شعبية هائلة من خلال منشورات مثل "ونتزو تشوباو" (أسبوعية الأدب)، حيث ظهرت سلسلته "تسيكاي مانهوا" لأول مرة في عام 1925. اكتسب مصطلح "مانهوا" نفسه مكانة بارزة بسبب أعماله. كما عمل بشكل مكثف مع شركة كايمينغ للكتاب كمحرر ورسام، مستخدمًا فنه لنشر القيم الإنسانية والفكر الجمالي، لا سيما للقراء الشباب. كان أسلوبه سهل الوصول إليه، وغالبًا ما يتميز بخطوط بسيطة وتعليقات معبرة، مما يجعل الأفكار الاجتماعية والفلسفية المعقدة مفهومة لجمهور واسع.

أثرت كارثة الحرب الصينية اليابانية الثانية بعمق على فنغ. أصبح لاجئًا وفقد منزله، قاعة يوانيوان. خلال هذه الفترة، اتخذ فنه نبرة أكثر قتامة، تصور مآسي الحرب ومعاناة الناس العاديين، ومع ذلك حافظ دائمًا على منظور رحيم، متجنبًا تجريد العدو من إنسانيته. عمل ضخم، وهو المجموعة متعددة المجلدات "لوحات للحفاظ على الحياة" (護生畫集)، التي بدأت في عام 1928 تكريمًا لمعلمه لي شوتونغ واستمرت لعقود، تعكس معتقداته البوذية العميقة والتزامه بالرحمة لجميع الكائنات الحية. أصبحت هذه السلسلة، التي غالبًا ما تم إنشاؤها بالتعاون أو بتشجيع من شخصيات بوذية، واحدة من أكثر موروثاته ديمومة، حيث تم الانتهاء من المجلدات حتى في ظل ظروف قاسية.

بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية في عام 1949، مرت مسيرة فنغ بتقلبات سياسية معقدة. بينما شغل في البداية مناصب بارزة في الأوساط الفنية والأدبية، مثل عضو مجلس جمعية الفنانين الصينيين ورئيس أكاديمية شنغهاي للرسم الصيني، واجه تدقيقًا وضغوطًا خلال فترات مثل القفزة الكبرى إلى الأمام والثورة الثقافية. على الرغم من محاولات "إعادة التأهيل"، حافظ إلى حد كبير على معتقداته الشخصية، وتحول إلى ترجمة الأدب الروسي والياباني كوسيلة للتعبير الفكري عندما كان إنتاجه الفني مقيدًا. ترجم أعمالًا مهمة مثل "قصة غنجي". حتى في الأوقات الصعبة، واصل سرًا العمل على "لوحات للحفاظ على الحياة". قدم تقدير رئيس الوزراء تشوان لاي لأعماله السابقة بعض الحماية وأدى إلى تجميع رسومه الكاريكاتورية.

إن إرث فنغ تسيكاي عميق ومتعدد الأوجه. توفي بسرطان الرئة في عام 1975، لكن تأثيره لا يزال قائمًا من خلال أعماله الواسعة، التي تشمل آلاف المانهوا والمقالات والترجمات والقطع الخطية. تؤكد مساهماته الفلسفية، ولا سيما مفهوم "قلب الطفل" (童心) المشتق من منسيوس والفكر البوذي، على أهمية البراءة والتعاطف والمنظور النقي في فهم العالم وتعزيز الرحمة. تؤكد جائزة فنغ تسيكاي لكتب الأطفال المصورة الصينية، التي أنشئت تكريمًا له، على تأثيره الدائم على أدب وفن الأطفال. إن قدرته على التقاط جوهر التجربة الإنسانية بالبساطة والدفء والبصيرة العميقة تضمن مكانته كواحد من أكثر الفنانين المعاصرين المحبوبين والمؤثرين في الصين، والذي لا تزال أعماله يتردد صداها على نطاق واسع.