Dieses Porträt, getaucht in ein sanftes, fast ätherisches Licht, zeigt eine junge Frau mit zartem, blassem Teint, der stark im Kontrast zum tiefschwarzen, samtigen Hintergrund steht. Ihr sanfter Blick, leicht geneigter Kopf und rosige Lippen vermitteln eine Atmosphäre von Nachdenklichkeit und stiller Anziehungskraft. Der Künstler setzt geschmeidige, fließende Pinselstriche ein, um ihre nackten Schultern und das Dekolleté darzustellen, die von einem durchsichtigen, fast schwebenden Stoff umhüllt sind. Die weiße Blume, die sie hält, ergänzt das Bild mit einem Hauch von Unschuld und Symbolik, die einen feinen Kontrast zu den dunklen Farbtönen schafft.

Die Komposition ist schlicht, aber elegant und ausgesprochen ausdrucksstark, die Figur ist zentriert und lenkt den Blick des Betrachters sofort auf Gesicht und Hände. Die Farbpalette ist zurückhaltend, aber reichhaltig – warme Hauttöne und das sanfte Grau ihres Schals harmonieren wunderbar mit dem dunklen Hintergrund und verstärken die räumliche Tiefe. Emotional wirkt das Porträt sehr intim, als würde es uns zu einem Moment der Selbstreflexion oder zarten Verletzlichkeit einladen. Entstanden im Jahr 1912, spiegelt das Werk den raffinierten Porträtstil seiner Zeit wider, der Realismus mit impressionistischer Weichheit verbindet und sowohl die physische als auch die psychologische Ebene des Modells hervorhebt.