Dieses Kunstwerk fängt einen ruhigen Moment in einem friedlichen Garten ein, mit einem wunderschön gestalteten Springbrunnen im Zentrum. Umgeben von gebogenen Bäumen mit verwundenen Stämmen bietet der kreisförmige Steinfundament des Brunnens einen harmonischen Kontrast zu den umgebenden natürlichen Formen. Durch Van Goghs charakteristische Linienarbeit schafft der Wasserfluss des Brunnens ein Gefühl von Bewegung, das den Blick nach oben zieht und den sanften Sturz des Wassers nachahmt. Die sanften Sepiatöne, kombiniert mit komplizierten Schraffur- und Kreuzschraffurtechniken, tragen zu einem Gefühl von Wärme bei und wecken eine nostalgische Atmosphäre, die an einfachere Zeiten erinnert.

Die Komposition ist meisterhaft ausgewogen, mit dem Brunnen als dem zentralen Fokus, um den die umgebende Vegetation tanzt. Hohe Bäume rahmen die Szene sanft ein und suggerieren sowohl Tiefe als auch ein Gefühl von Behaglichkeit, das die Zuschauer einlädt, über diese friedliche Umgebung nachzudenken. Es gibt einen zugrunde liegenden emotionalen Widerhall, der aus der art und Weise entsteht, wie Van Gogh Einsamkeit und Reflexion vermittelt; man kann fast das sanfte Murmeln des Wassers und das Rascheln der Blätter im Wind hören. Historisch reflektiert dieses Stück den emotionalen Zustand von Van Gogh während seiner Zeit im Saint-Paul-de-Mausole. Es umfasst nicht nur einen greifbaren Ort, sondern auch einen Moment der Introspektion und betont das Verlangen des Künstlers, Schönheit und Trost inmitten persönlicher Unruhe zu finden.