Esta escena vibrante rebosa energía y personajes vivos, capturando la esencia de un festival lleno de tradición y algarabía. La composición está poblada por diversas figuras: bailarinas de blanco que giran con gracia, personajes enmascarados y expresiones animadas que transmiten un espíritu colectivo de celebración. Un gran estandarte con un rostro caricaturesco domina el centro, atrayendo la mirada hacia arriba y añadiendo un toque surrealista. El fondo natural con árboles altos y un cielo nublado aporta dinamismo y dramatismo. La paleta de colores, rica pero algo apagada, usa tonos tierra, grises ahumados, blancos y azules, logrando un contraste que enfatiza el movimiento. La pincelada es suelta y sugerente, reflejando el caos controlado del carnaval y sumergiendo al espectador en la atmósfera festiva.

El tono emocional oscila entre alegría festiva y un misterio inquietante, reflejado en máscaras sin rostro y la figura alegórica del estandarte. Históricamente, la obra representa un ritual durante el carnaval, donde se simula el funeral de una sardina; un símbolo para alejar el invierno y recibir la renovación de la primavera. La pieza funciona tanto como testimonio folclórico como una exploración profunda de la catarsis colectiva, mezclando humor, tradición y una crítica sutil a los ritos sociales con una maestría artística notable.