この見事な肖像画は、マリア・テレサ・モレット・イ・レミサの本質を捉えており、観る者は20世紀初頭のマドリードの微妙な優雅さに惹き込まれます。優雅に座る女性は、豊かな質感のタペストリーを具現化しています。彼女の暗い装いは控えめな背景と際立つ対比をなし、彼女の品位と存在感を高めます。画家は背景において広く自信に満ちた筆致を用い、レースの精緻なディテールやブロンズの光沢がきらめくブラウスの質感を際立たせます。ソロラの巧みな光の使い方は、彼女の顔に柔らかい光を駆使し、ダークパレットの中に温かみを溶け込ませています。色彩の選択—深い黒、控えめな茶色、柔らかな灰色が混ざり合い、彼女の華やかな衣装の中の白のアクセントは、時代のファッションと調和しており、洗練と抑制の象徴として、当時の社会規範に対するコメントをも含んでいるようです。

彼女の思索的な視線を観察すると、その感情的な奥深さが現れ、彼女の物語や思考を想像させます。この絵は内面的な生活を反映し、変革期における女性たちの姿を描き出しています。ソロラの屋外写生の技法は、光が交わることで様々な質感を生み出し、被写体に即時性を与えています；まるで彼女がいつでも椅子から立ち上がるような雰囲気があります。この作品は、単なる座る人物の表現ではなく、文化的重要な宝物として、20世紀初頭の性別や社会的期待の変化を反映し、ソロラが肖像画と社会的コメントにおいて担った重要な役割を示しています。