تيودور روسو

كان إتيان بيير تيودور روسو، الذي ولد في باريس في 15 أبريل 1812، شخصية محورية في الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر والزعيم بلا منازع لمدرسة باربيزون لرسامي المناظر الطبيعية. اكتشف روسو، ابن الخياط، vocته الفنية في سن الرابعة عشرة خلال رحلة إلى منطقة جورا، حيث أشعل الجمال الخام للمناظر الطبيعية شغفًا استمر مدى الحياة. على الرغم من أنه تلقى تدريبًا رسميًا من رسامين كلاسيكيين جدد مثل جوزيف ريمون، إلا أنه سرعان ما أصبح غير راضٍ عن التقاليد الأكاديمية الصارمة. مستوحى من طبيعية أساتذة هولندا في القرن السابع عشر والأعمال الجوية للمعاصرين الإنجليز مثل جون كونستابل، قرر روسو الرسم مباشرة من الطبيعة. كانت ممارسة الرسم *في الهواء الطلق* ثورية في ذلك الوقت، مما رسخ التزامه بتصوير الطبيعة ليس كخلفية مثالية للروايات التاريخية، ولكن كموضوع قوي وديناميكي في حد ذاته.

كانت مسيرة روسو المبكرة رحلة مضطربة من القبول العابر والرفض العميق. عرض لأول مرة في صالون باريس المرموق عام 1831، وحصل على بعض الإشادة المبكرة. ومع ذلك، أثبت خروجه عن التقاليد أنه جذري جدًا بالنسبة لهيئة المحلفين المحافظة. في عام 1836، رُفضت لوحته الطموحة، *نزول الماشية*، مما يمثل بداية سبع سنوات من النفي من الصالون، حيث رُفضت كل أعماله المقدمة. أكسبته هذه الرقابة المستمرة لقب "le grand refusé" (المرفوض العظيم). على الرغم من منعه من المعارض الرسمية، نمت سمعته بشكل متناقض داخل الدوائر التقدمية. بدعم من النقاد المؤثرين وزملائه الفنانين، أصبح روسو رمزًا للنزاهة الفنية والتحدي ضد النظام الأكاديمي القديم، وأُعجب بعمله لأصالته وعمقه العاطفي.

لم يردعه الرفض الرسمي، وسعى روسو إلى اللجوء والإلهام في الريف الفرنسي. زار غابة فونتينبلو لأول مرة في عام 1833، وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، استقر في قرية باربيزون القريبة. هناك، أصبح الشخصية المركزية لمجموعة غير رسمية من الفنانين الذين شاركوه فلسفته الفنية، بما في ذلك جان فرانسوا ميليت وجول دوبراي ونارسيس فيرجيل دياز دي لا بينيا. تخلت هذه المجموعة، التي أصبحت تُعرف باسم مدرسة باربيزون، عن الاستوديو لصالح المراقبة المباشرة للطبيعة. تصور لوحات روسو من هذه الفترة، مثل *تحت أشجار البتولا، مساءً*، الروح الهادئة والجامحة للغابة. لقد صور الأشجار بشخصية شبه بشرية، وكانت لوحاته مشبعة بمزاج حزين وتأملي مميز أصبح توقيعه.

تميز أسلوب روسو الفني بتقنيته المبتكرة وصدىه العاطفي العميق. لقد ثار ضد المناظر الطبيعية الهادئة والمثالية للكلاسيكية الجديدة، وبدلاً من ذلك صور الطبيعة كقوة برية وجامحة. كان استخدامه لضربات فرشاة صغيرة عالية النسيج وممارسته في بناء طبقات من الطلاء لإنشاء أسطح غنية وملموسة أمرًا رائدًا، ينذر بتقنيات الانطباعيين. اعتبر النقاد أحيانًا عمله "غير مكتمل"، ومع ذلك كان هذا التأثير اختيارًا متعمدًا للبقاء مخلصًا لتجربته الحسية المباشرة للمناظر الطبيعية. من خلال مزج الملاحظة الموضوعية والتجريبية مع استجابته العاطفية الذاتية، ارتقى روسو برسم المناظر الطبيعية من نوع ثانوي إلى وسيلة قوية للتعبير الشخصي.

أحدثت ثورة عام 1848 أخيرًا تحولًا في مناخ عالم الفن، مما أدى إلى الاعتراف الرسمي الذي طال انتظاره لروسو. حصل على ميدالية من الدرجة الأولى في صالون عام 1849 وصليب وسام جوقة الشرف في عام 1852. تم الاحتفاء بعمله في المعرض العالمي لعام 1855، مما عزز سمعته كأستاذ. إلى جانب فنه، كان روسو أيضًا رائدًا في مجال حماية البيئة، حيث نجح في تقديم التماس إلى الإمبراطور نابليون الثالث لإنشاء محمية محمية في غابة فونتينبلو. تميزت سنواته الأخيرة بالمصاعب الشخصية وتدهور صحته. بعد إصابته بجلطة دماغية، توفي في باربيزون في 22 ديسمبر 1867، بحضور صديقه المقرب ميليت. إرث روسو هائل؛ لم يحرر رسم المناظر الطبيعية فحسب، بل مهد الطريق أيضًا للحداثة، تاركًا علامة لا تمحى في مسار تاريخ الفن.