في هذه القطعة النابضة بالحياة، يلتقط الفنان مشهدًا من حديقة مستشفى سانت بول، حيث قضى بعض الوقت خلال سنواته الأخيرة. يجذب المشاهد على الفور تلك اللوحة بألوانها الجذابة؛ تتربع ظلال الألوان الزاهية من الأصفر والأخضر على القماش، مع لمسات من الأزرق العميق ونغمة خفيفة من البني، بما يشير إلى التفاعل بين الطبيعة والمنظر العاطفي في ذهن فان جوخ. تدور ضربات الفرشاة السميكة والتعبيرية عبر السطح، مما يستحضر إحساسًا بالحركة والحيوية التي تضفي الحياة على تلك الحديقة الهادئة. الأشكال قليلاً التجريدية، لكن القابلة للتعرف عليها من الأشجار والعمارة، توحي كلاً من الملاذ والقيود التي شعر بها أثناء إقامته هناك—هذا التناقض ينعكس في الألوان البديلة ومعظم وجهات نظر المشهد.

عندما يتراجع المرء لامتصاص كامل اللوحة، يصبح الأمر كما لو أن الشمس تشق طريقها عبر الأوراق، وإسقاط ضوء دافئ يبدو أنه يضيء الأفكار المخفية؛ الطريق يقود العين إلى الحديقة، لكنه أيضًا يشير إلى تفكير حول صراعات فان جوخ الداحلية. وجود شخصية—ظل رجل—يدعو إلى التساؤل عن هوية ذلك الرجل، ربما زائر أو حتى لمحة من فان جوخ نفسه. الوزن العاطفي لهذه العمل، المتباين مع ألوانه الجذابة، يتحدث كثيرًا عن تجارب الفنان مع الاضطراب العقلي، متجلي بشكل جميل من خلال المنظر الطبيعي. إنه يُجسد حيوية الحياة، ولكنه أيضًا يقدم عمقًا مظلمًا، مما يُظهر بمهارة أنه غالبًا ما تتداخل الجمال والحزن.